Hunger Games (Gary Ross, 2012)

« Tous les neuf ans, sept jeunes garçons et sept jeunes filles [d’Athènes] étaient envoyés en sacrifice en Crète, en expiation du meurtre d'Androgée, fils de Minos […] » (Apollodore – Ier ou IIème siècle avant JC)

District 12, beaucoup plus tard.

Quand ? On ne sait pas. Après la guerre, la mondiale : totale, nucléaire, destructrice et tout le toutim.

Un système dictatorial, autoritaire. Des gens parqués par district, du 1 au 12, le 12 étant le plus bas. Dans l’échelle sociale. Des mineurs : tellement bas qu’ils vont au plus profond de la terre pour ramener les richesses que les autres consommeront.

Et puis il y a le tribut. Deux jeunes gens qui auront le plaisir d’aller mourir pour l’amusement de tous, gladiateurs d’une ère moderne, dont l’arène est un microcosme naturel hostile.

Vous prenez plusieurs films et vous les synthétisez en un. Et vous épicez le tout d’un zeste de Koh-Lanta, et vous avez Hunger Games : Ben Hur et Spartacus pour l’aspect jeux du cirque, 1984 pour le cadre de vie en district 12, Brazil pour les gens de la haute, et bien entendu, Les Chasses du Comte Zaroff pour l’intrigue principale, sans oublier le clin d’œil à Highlander : « il ne peut en rester qu’un ».

Les Hunger Games (« jeux de la faim », mais de quelle faim parle-t-on ?) sont donc des jeux du cirque modernes, où chaque participant salue la foule avant de mourir, comme le faisaient si bien les gladiateurs du monde romain (« morituri te salutant… »). Mais de cette modernité ne nous est proposée que le monde qu’on pourrait qualifier d’aristocratique (ou des Alphas, si vous préférez Huxley). Les habitants du district 12 n’ont rien de moderne. Au contraire, ce sont des gens qui semblent coincés dans les années 1940 du fait de leurs tenues. Alors que les « aristos » des districts supérieurs semblent franchement s’être échappés du Brazil de Terry Gilliam : coiffures et tenues sont très parlants. Il est incongru alors de voir débarquer dans cet univers plutôt « rétro » des soldats en uniformes qui semblent sortis de Soleil vert. [Le mobilier des appartements des « tributs » aussi semble lui aussi sorti de ce même film…]

Et pour diriger tout ça, un grand chef. Appelez-le comme vous voulez – Lider Maximo, Duce, Führer – mais ici, il s’appelle Coriolanus (tiens, tiens, on parlait de Rome plus tôt) Snow (Donald Sutherland). C’est un bon patriarche à la barbe fleurie, la figure emblématique du bon vieux papa gâteau rassurant. Sauf qu’il est tout sauf rassurant. Et que ses jeux sont tout saufs francs. Car, ne l’oublions pas, à l’instar de n’importe quel émission de « télé-réalité », il n’y a que le spectateur qui ne sait pas que c’est truqué. Mais alors que ce qu’on peut regarder sur nos propres télés est plus ou moins bon enfant, ici, les perdants sont définitivement éliminés.

Ca vous rappelle quelque chose ? Oui, moi aussi, j’ai pensé au film de Boisset : Le Prix du danger. Dans ce film, un concurrent (Gérard Lanvin) se rendait compte qu’il n’avait aucune chance de s’en sortir, que le candidat n’était que le jouet des producteurs. Il en va de même ici. Sauf que le nombre de décès prématuré est plus important.

Mais nous sommes bien dans une sorte de télé-réalité, où les caméras sont omniprésentes et influent sur le sort des jeux. Et le réalisateur lui-même use de caméras à l’épaule pour nous emmener au cœur de l’action, dans un but de réalisme absolu.

Certes, c’est adapté d’une saga romanesque, mais les références demeurent. Et plusieurs

Et si nous sommes dans une saga de plusieurs tomes (3), alors une suite est inévitable. Quelques éléments sont mis en place pour nous annoncer cette suite : soulèvement au district 11, par exemple. Il doit bien y avoir une raison d’avoir inséré cette séquence…

L’année suivante, sortait Hunger Games : L’Embrasement.

Mais ceci est une autre histoire.

Enfin, la même, mais la suite.

Enfin, vous voyez, quoi…